Verkoj de Prokofeva Sergeya Sergeevicha: operoj, baletoj, instrumenta koncertojn

Elstara rusa komponisto Sergej Prokofjev estas konata tutmonde por siaj novigaj verkoj. Sen malfacile imagi la muziko de la 20-a jarcento, en kiu li lasis gravan markon 11 simfonioj, operoj 7 7 ballets, koncertoj kaj multaj diversaj instrumentaj verkoj. Sed eĉ se li nur skribis la ballet "Romeo kaj Julieta", li estus enskribita por ĉiam en la historio de la monda muziko.

komenco de la vojo

Naskiĝloko de komponisto Aprilo 11, 1891. Lia patrino estis pianisto kaj kuraĝigitaj de tre malgranda la natura tendenco por la muziko de Sergei. Jam en la aĝo 6, li komencis komponi tutaj cikloj de piano pecoj, patrino registrita liaj komponadoj. Naŭ jarojn en sia konto jam multajn malgrandajn pecojn kaj tutaj du operoj: "La Giant" kaj "sur dezertinsulo." Patrino kun kvin jaroj instruis lin por ludi la pianon, kun 10 jaroj, li regule prenis privatajn lecionojn kun la komponisto R. Glier.

studjaroj

En la aĝo de 13 li eniris la Konservatorion, kie li studis kun eminentaj muzikistoj de lia tempo: NA Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, Tcherepnin. Tie li evoluigis amikecon kun N. Myaskovsky. En 1909 li diplomiĝis el la Konservatorio kiel komponisto, kaj poste alia kvin jaroj dediĉita al la disvolviĝo de pianisma arto. Tiam alia 3 jaroj lernis ludi la fluton. Por elstaraj atingoj en la lernejo estis premiita oran medalon kaj la premio. Rubinstein. Kun 18 jaroj li gvidis aktiva koncerto kariero, rezultante kiel solisto kaj interpretisto de liaj propraj verkoj.

fruaj Prokofiev

Eĉ la fruaj verkoj de Prokofiev La kaŭzis multajn disputojn, ili ambaŭ prenu ĉiujn viajn koron, aŭ feroce kritikis. De la unuaj paŝoj en la muziko li anoncis sin kiel la pionira. Estis proksime al la teatro atmosfero, dramatización de muziko, kaj kiel homo Prokofiev amis la brilo, amis altiri atenton. En la 1910-aj jaroj ĝi eĉ nomis futurisma muziko por la amo de ŝoka, por la persekutado de la detruo de la klasika kanonoj. Kvankam la komponisto povis nomi mortigisto. Li organike absorbita la klasika tradicio, sed konstante okupiĝis pri la serĉado de novaj esprima formoj. En siaj fruaj verkoj ankaŭ identigita alia karakterizaĵo de lia laboro - estas lirismo. Kiel lia muziko karakterizas por granda energio, optimismon, precipe en la fruaj komponaĵoj palpebla tiu senfina ĝojo de la vivo, kiel tumulto de emocioj. La kombino de ĉi tiuj apartaj trajtoj faras la muziko de Prokofiev brila kaj nekutima. Lia ĉiu koncerto fariĝis felando. De la fruaj Prokofiev meritas specialan atenton piano ciklo "sarkasmo", "Tokato", "Obsedo" Sonato №2 por piano, du konĉertoj por piano kaj orkestro, simfonio №1. En la malfrua 20-aj jaroj, li renkontis Diaghilev kaj komencas skribi ballet por lia unua sperto - "Ala kaj Lollius" estis rifuzita de la manaĝero, li konsilis Prokofiev "skribi en la rusa," kaj ĉi tiu konsilo fariĝis grava turnopunkto en la komponisto la vivo.

elmigrado

Antaŭ la fino de Sergej Prokofjev Konservatorio iras al Eŭropo. Vizitante Londono, Romo, Napolo. Li sentas, ke li estas proksime en la malnova kadro. Troubled revolucia tempoj, malriĉeco kaj komunigita maltrankvilo pri ĉiutaga problemoj en Rusio, komprenante ke lia muziko estas neniu en la patrujo hodiaŭ estas necese, venigu la komponisto pripensi elmigrado. En 1918, li vojaĝas al Tokio kaj de tie li moviĝis al Usono. Havante vivis tri jarojn en Usono, kie li laboris kaj travojaĝis, li moviĝis al Eŭropo. Ĉi tie li ne nur laboras forte, li venas eĉ trifoje sur turneo en Sovetunio, kie ĝi ne estas konsiderita enmigrinto, ĝi supozis ke Prokofiev estas en la longtempa fremdaj negoco vojaĝo, sed ankoraŭ sovetia civitano. Kaj gxi faras pluraj petitaj de la soveta registaro: la suite "Leŭtenanto Kizhi", "egipta Noktoj". En la fremda, ĝi laboras kun Diaghilev, movante pli proksima al Rachmaninov, komunikas kun Pablo Picasso. Tie li edziĝis hispano Lina Codina, kun kiu naskis du filojn. Dum ĉi tiu periodo, Prokofiev kreis multajn matura, originalaj verkoj, kiu estis mondfama. Tiuj verkoj inkluzivas la baletoj "The Fool", "Prodigal Filo" kaj "The Gambler", 2,3 kaj 4 simfonioj, du koncertoj por piano brilaj opero "La Amo por Tri Oranĝoj." Jam la talento de Prokofiev la maturigis kaj fariĝis modelo de nova epoko de muziko: akra, intensa, avangarda komponisto maniero muzikisto faris sian memorindan verkoj.

reveno

En la frua 30-ies de kreivo Prokofiev iĝas pli modera, li sentis fortan nostalgion, li komencas pensi reveni. En 1933, li kaj lia familio alvenis en la Sovetio por permanenta loĝejo. Poste, li povos viziti nur dufoje eksterlande. Sed lia kreiva vivo en ĉi tiu periodo estas de la plej alta intenseco. Verkoj de Prokofiev, jam matura mastro, fariĝis klare rusa nacia motivoj en ili pli aŭdebla. Tio donas al ĝi karakterizan muzikon pli profundo kaj specifecon.

En la malfrua 40-ies de Prokofiev frapis kritikon por "formalismo" sia nenorma opero "La Rakonto de Reala Viro" ne konvenas en la soveta muzikaj kanonoj. Komponisto dum ĉi tiu periodo estas malsana, sed daŭre laboras intense, preskaŭ konstante vivanta en la lando. Ĝi evitas ĉiuj oficialaj eventoj kaj muzika burokratio pagas lin forgeso, lia ekzisto preskaŭ desapercibido en la sovetia kulturo de la tempo. Kaj samtempe la komponisto daŭras labori forte, li skribis la operon "La Rakonto de la Ŝtono Floro", oratorio "Sur Gardisto por Paco", piano verkoj. En 1952, en la salono de koncertoj de Moskvo estis plena de liaj 7a simfonio, ĝi estis la lasta verko kiun la aŭtoro aŭdis de la scenejo. En 1953, la sama tago kiel Stalin, Prokofiev mortis. Lia morto estis preskaŭ desapercibido por la lando, ĝi kviete entombigita en la Novodevichy tombejo.

Prokofiev muzika stilo

La komponisto provis sian manon ĉe ĉiuj ĝenroj, li serĉis trovi novajn formojn de sperti multon, precipe en la fruaj jaroj. Prokofiev estis tiel pionira por la epoko, la spektantaro forlasis la salonon amase dum la primo. La unua fojo ĝi permesis forlasi la poezia libreto kaj krei muzikan kreaĵoj de tiaj verkoj kiel "Milito kaj Paco", ekzemple. Jam lia unua laboro, "Festo aŭ Malsatkatastrofo" estis ekzemplo de aŭdaca uzado de tradiciaj muzikaj formoj kaj teknikoj. Li kuraĝe kombinas la teknikojn de recitado kun muzikaj ritmoj, kreado de nova opera sono. Liaj baletoj estis tiel originala ke coreógrafos kredis ke sub la speco de muziko estas neeble danci. Iom post iom, tamen, ili vidis, ke la komponisto celis transdoni eksteraj karakterizan karakteroj kun profunda psikologia veramo kaj komencis meti multajn liaj ballets. Grava trajto de la matura Prokofiev estis la uzo de naciaj muzikaj tradicioj, kiu iam proklamis M. Glinka kaj Mussorgsky. Karakteriza trajto de liaj verkoj fariĝis granda energio kaj nova ritmo: la akra kaj expresiva.

operecaj heredaĵo

Jam je frua aĝo, Sergej Prokofjev rilatas al tia kompleksa muzika formo, kiel opero. Kiel juna viro li komencis labori pri la klasika opero intrigoj, "Ondine" (1905), "Festo en la tempoj de la kolero" (1908), "Maddalena" (1911). Ili komponisto sentime sperti kun la uzo de la homa voĉo trajtoj. En la malfrua 30-ies de la opero ĝenro spertas akra krizo. Grandaj artistoj ne plu laboras en tiu ĉi ĝenro, ne vidante ĝin kiel esprima ebloj, kiu permesus por esprimi la nova modernisma ideojn. Prokofiev la opero iĝis aŭdaca defio al la klasikaj. Lia plej fama verko, "The Gambler", "La Amo por Tri Oranĝoj", "La Fajra Anĝelo", "Milito kaj Paco", estas hodiaŭ la plej valora heredaĵo de muziko de la 20-a jarcento. Moderna aŭskultantoj kaj kritikistoj kompreni la valoron de tiuj verkoj, ilian profundan senton de melodio, ritmo, speciala aliro al la kreo de la karakteroj.

Prokofiev

Ligilo al la teatro estis karakterizita de la komponisto de lia infanaĝo, li dramatismo elementoj en multaj de liaj verkoj, do la referenco al la formo de la ballet estis tute logika. Kono kun Sergeem Dyagilevym instigis la muzikisto por preni supren skribi la baleto "La Rakonto de la bufono, arlekenoj sep pereshutivshego" (1921). Eseo estis liverita en la Entreprise Diaghilev, kaj ankaŭ la sekvaj verkoj: "Le Pas d'Acier" (1927) kaj "La Malŝparema Filo" (1929). Prokofiev - tiel nova elstara baleto komponisto aperas en la mondo. La ballet "Romeo kaj Julieta" (1938) estis la pinto de sia kreivo. Hodiaŭ, ĉi tiu verko metas en ĉiuj plej bonaj teatroj en la mondo. Poste, ĝi kreas alian ĉefverkon - la baleto "Cindrulino". Prokofiev atingis realigi lian latentan lirismo kaj melodio en tiuj siaj plej bonaj verkoj.

"Romeo kaj Julieta"

En 1935, la komponisto rilatas al la klasika historio de Ŝekspiro. Du jarojn poste li verkis novan tipon de laboro, tial eĉ en tiu ĉi materialo aperas pionira Prokofiev. La ballet "Romeo kaj Julieta" - oni arteca dramon, en kiu la komponisto dividas de la establitaj kanonoj. Unue, li decidis, ke je la fino de la historio estos feliĉa ke ne konsekvenca kun la literaturo. Due, li decidis enfokusigi ne sur la danco frue, kaj evolua psikologio bildoj. Tiu aliro estis tre nekutima coreógrafos kaj prezentistoj, do la vojo de la baleto en la stadio bezonis longan kvin jaroj.

"Cinderella"

Baleto "Cindrulino" Prokofiev verkis por 5 jaroj - la lirika sia laboro. En 1944, laboro estis kompletigita en unu jaro kaj transdonis al la Granda teatro. Tiu produkto havas fajnan estas psikologia bildojn, muzikon, karakterizita de intimeco kaj kompleksa diverseco. karaktero bildo estas rivelita tra la profundaj emocioj kaj miksitaj sentoj. En kreado de la bildo de la korto, la vicpatrino kun siaj filinoj, aperis sarkasmo komponisto. Neoklasika pastiche negativaj karakteroj iĝis pli esprima trajto verkoj.

simfonio

Tuta komponisto por sia vivo skribis sep simfoniojn. En sia verko, li Sergei Prokofiev estas kvar ĉefaj linioj. La unua - klasika kiu rilatas al la kompreno de la tradicia principojn de muzika pensado. Estas ĉi tiu linio №1 Simfonio en D Major, kiun la aŭtoro mem nomis "klasika". La dua linio - pionira, konektita kun la komponisto eksperimentoj. Tio inkluzivas №2 Simfonio en D Minor. 3 kaj 4 estas proksime asociita kun simfonio teatro laboro. 5 kaj 6 estas la rezulto de la komponisto milita spertojn. Sepa Simfonio komencis kun interkonsiliĝoj sur la vivo, strebanta por simpleco.

muziko instrumental

La heredaĵo de la komponisto - pli ol 10 instrumentaj koncertoj, ĉirkaŭ 10 sonatoj, multajn pecojn, opus, Etudes. Tria Prokofiev creativo linio - lirika, reprezentita ĉefe instrumentaj verkoj. Ĉi tiuj inkluzivas unua koncerto por violono, "Sonĝoj" ludo "Legendoj", "Malnova edzinoj 'fabeloj." En lia arta heredaĵo havas novigan Sonato por violono sola en D Major, kiu estis skribita en 1947. Verkoj el diversaj periodoj reflektas la evoluadon de la aŭtoro krea metodo: de novigado al akra lirismo kaj simpleco. Lia Sonato por fluto №2 estas nun klasika por multaj artistoj. Ĝi distingas por la melodia harmonio, spiritecon kaj mola kupro ritmo.

Prokofiev la verkoj por piano estis grandega parto de lia heredaĵo, sian apartan stilon faris laboras ekstreme populara inter pianistoj tutmonde.

aliaj verkoj

Komponisto en lia laboro vokis al la plej grandaj formoj de muziko: kantatoj kaj oratorioj. La unua kantato "Sep el ili," estis skribita de li en 1917 sur poemoj de K. Balmont kaj komencis frapante eksperimento. Poste li skribis alian 8 gravaj verkoj, inter ili la kantato "Kantoj de niaj tagoj", oratorio "Sur Gardisto de la mondo." Prokofiev laboras por infanoj estas speciala ĉapitro en sia laboro. En 1935 Natalia Sats invitas lin por skribi ion por ŝi teatro. Prokofiev kun intereso respondas al ĉi tiu ideo kaj kreas fama simfonia rakonto "Petro kaj la lupo", kiu estis nekutima eksperimento de la aŭtoro. Alia paĝo biografio de la komponisto - Prokofiev la muziko por la filmo. Lia filmografía estas 8 bildoj, ĉiu el kiu fariĝis grava simfonia laboro.

Post 1948, la komponisto estas en kreiva krizo, verkoj de tiu periodo havis malmultan sukceson, escepte kelkajn. Kreivo de la komponisto hodiaŭ konsiderita klasika, kaj tio estis studita multajn markojn.