Pentrarto Baroka kiel Arto

Barokstilo - unu el la plej interesaj tendencoj en la arto de Eŭropo de 16-18-a jarcentoj, kaj ankaŭ Latin-Ameriko.

Baroka interesa kompare, dinamika, drama kaj samtempe - kun novaj ideoj pri harmonio, unueco kaj diverseco de la mondo.

Ĉi tiu vorto de portugala tradukas kiel "malbela perlo". En tradukado de la itala "Baroka" signifas "pura, stranga".

Krome, la termino "baroka" estas unu el la tipoj de lerneja rezonado. Sekve, ĉi tiu stilo estis konsiderita absurda kaj malbela, kaj ĉio, kion li portretis, estis troigita kaj neatura. La prapatro de ĝi estas Italio.

Ĉiuj formoj de arto, kiel ekzemple arkitekturo, muziko, poezio kaj pentrarto barroca, diferencis parado, showiness, Megalomanio kaj solemnidad kreaĵoj, efike kaj profunda sensualidad bildigis bildoj de siaj idealigo, kombino de realeco kaj fantazio. Pentrarto Barroco glorigis la potencon de la potenco kaj la eklezio, la riĉecon kaj belecon de la nobelaro. La supro de ĉi tiu stilo estas la propagando de absoluta monarkio.

La plej komunaj temoj en baroka (pentrarto) estis religiaj temoj: la Madono kun ardantaj anĝeloj kontraŭ la fono de buklaj nuboj, vizaĝoj de sanktuloj, prenitaj de religiaj intrigoj kaj prezentitaj en nekutimaj posedoj.

Nova arto, inkluzive de pentrarto (barroco), anstataŭigis la itala renaskiĝo. Post ĉiu, la apero de iuj tendencoj en arto estas asociita kun iuj historiaj eventoj, kaj la nova ĉiam ŝprucas kiel rezulto de la lukto kun la malnova.

La celo de baroka pentrarto estas malproksimigi de ĉio pekema, tergloba kaj alproksimiĝi al la eksterordinara, idealisma, senkulpa. Oni kredis, ke la arto kaj la naturo estas vera en diversaj manieroj, ĉiu laŭ sia propra maniero. La celo de arto estas miregi kaj miregi. Kaj pro tio valoris la kreitajn bildojn por elvoki homojn sublimajn sentojn: mirego, surprizo, plezuro kaj eĉ eŭforio.

En loko de kialo kaj ascetismo venas sensualidad, malsupren al ekstazo kaj lukso. Dum la disvolviĝo de la baroka stilo, ĝi eblis kombini malsamajn tipojn de artoj - spacaj kaj temporales. Ekzemple, la sintezo de muziko kun poezio kondukis al la apero de opero. Estis provoj konekti la skulptaĵon kun pentrarto.

Elstaraj reprezentantoj de tiu movado en pentraĵo estas: L. Bernini (Italio), p Rubens (Flandrio), Rembrandt (Nederlando), Karlo Labro, Iasent Rigaud (Francio), Velázquez, El Greco, Husepe Ribéry (Hispanio).

En la 17-a kaj 18-a jarcentoj, la baroka stilo disvastiĝas rapide en Latin-Ameriko, (ĉi tio estas superba kaj ŝoka "ultra baroka"), kaj tiam en la landoj de Orienta Eŭropo.

Poste - komence de la 18-a jarcento - ĝi ŝanĝos la stilon de la rococó (Francio), kaj poste la clasicismo, kiu submetis la pentraĵo baroka severan kritikon, nomante la kreo de ĉi tiu stilo pretencioso kaj sengusta, ĝis la malbelo, kaj la baroka periodo - la tempo de dekadenco, la malapero de bona gusto Kaj senso de beleco.

Por nia tempo - nedifinita, malpreciza kaj hiperdinámica, serĉante ordo kaj stabileco - Baroka pentrarto tre proksime de spirito.