La artistoj de la 20-a jarcento. Rusaj artistoj. Rusaj artistoj de la 20-a jarcento

Bunta kaj eventoplena 20-a jarcento estis por la posteuloj de la verkoj de arto. Sciu la mentalidad de la personoj de la lasta jarcento ne povas esti, se vi ignoras konservis por ni la bildon. Nombro de brilaj koloroj aŭ la manko, penmanship pentraĵoj povas diri multajn niaj samtempuloj.

Kaj por historiistoj kaj arto amantoj de granda intereso estas la pentrartoj kiuj establis eksterlandaj kaj rusaj artistoj de la 20-a jarcento. La nomoj de la kreintoj vivas en historio kaj konita en ĉiuj.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 12/13/1944)

Unu el la plej famaj pentristoj de la lasta jarcento estas konsiderata V. V. Kandinsky. La artisto malkovris lian talenton iom malfrue. Avido por kreivo li sentis post kunveni kun la pentraĵoj de Monet.

Post tiu punkto, Vasily forlasas karieron advokato kaj ĉiam pli retiras de sketchbook kaj iras al la naturo de la skizoj kiujn li estis frapita. Li decidas ricevi edukon kaj iris al Munkeno, kie lia talento estis estimita. Post la trejnado estis kompletigita, Kandinsky decidis resti hejme kaj instruas. Oni kredas ke ĉi tiu periodo de la vivo fariĝis la plej produktivaj por la artisto.

En la unuaj bildoj de la pentristo estis malfacile diveni, ke baldaŭ li devos fari revolucion en la arta mondo. Iom post iom trovis sian vojon Kandinsky. Pentristo provis multajn antaŭ iĝi la fondinto de abstrakta arto.

Unu el la unuaj teksajxo, kreita en tiu direkto estas "rompita" skribita en 1914 jaro. Tiu studo ankaŭ konsiderita unu el la plej famaj en Kandinsky la arta kariero.

La eksplodo de la Unua Mondmilito devigis la artisto reveni al ilia hejmlando. Pro okazis post la revolucio kaj la civila milito en la tempo devis forlasi la ekspozicioj. Nur en 1916, Kandinsky povis montri liaj pentraĵoj en Svedio.

Ĝisdatigita rusa pentristo inspirita por krei la pentraĵon "Ruĝa Placo". Post ĉi tiu tolo Kandinsky denove devis forlasi laboron. Li devis porti grandan kvanton da laboro, kiu ne lasos nek la forton nek la tempon por krei pentraĵojn. Estis tiam decidis iri al Germanio, tie koncentri en via preferataj negoco. Sed la nova lando artisto renkontis malagrabla surprizo.

Kiel multaj artistoj de la 20-a jarcento, Kandinsky vivis por iom da tempo en malriĉeco. En Germanio kaj Francio, Vasily kreis multajn novajn ŝtofojn, konita en ĉiuj. Inter ili - "Cirkloj en cirklo", "Intima novaĵoj", "Ĉiu homo por si."

Kandinsky mortis en 1944 post grava malsano.

Matisse (31/12/1869 - 03/11/1954)

Henri Matisse - unu el la plej famaj artistoj de la pasinta jarcento. Oni kredas ke la estonteco pentristo estis inspirita por preni la peniko en la manoj de lia patrino, kiu estis engaĝita ceramiko pentraĵo. Kiel multaj artistoj de la 20-a jarcento, Matisse ne tuj trovi lian vojon. Li sciis, ke li ŝatas pentraĵo, sed la ĉefa vojo gajni monon, ŝi ne povas fariĝi. Ĉar la estonta artisto ricevis sian jurgradon kaj laboris dum kelka tempo en la profesio. Sed li trovis tempon por pentraĵo lecionoj. Nur en 1891, malgraŭ lia patro malpermesoj, Matisse decidis forlasi la leĝo, por iri al Parizo kaj komenci pentraĵon serioze.

Post 5 jaroj de liaj pentraĵoj unuafoje aperas al la ĝenerala publiko. Pentrarto "legado" fariĝis tre populara, ĝi estis aĉetita por la dekoracio de la franca prezidento oficejo.

Matisse estis implikita ne nur en pentraĵo. Li amis skulptaĵo kaj ĉeestis kursojn. Sed ĝi ne kondukis lin tiel famo. Komence de la vojo Matisse, tiel kiel multaj francaj artistoj de la 20-a jarcento, spertaj financaj malfacilaĵoj ĉar dum li kune kun lia familio devis vivi kun iliaj gepatroj.

En 1905 li vidis la lumon de unu el la plej famaj pentraĵoj de Matisse - "Virino verde ĉapelo". Tiu laboro kaj faris kelkaj aliaj arto amantoj paroli pri Henriko, iĝis interesita pri sia laboro.

Unu el la unuaj fanoj de la fama pentristo de talento fariĝis rusa kolektanto S. I. Schukin. Li inspiris Matisse vizitis Moskvon, kie la artisto malkovris kolekton de malnovaj rusaj ikonoj. Ili batis kaj lasis lian spuron en lia plua laboro.

La mondfama nomo de Matisse iĝas post la kreado de la serio "Odalisque" kaj aroj por la ballet de Stravinski.

40s estis tre malfacila por la pentristo. Lia edzino, filino kaj filo estis arestita de la Gestapo por ilia partopreno en la rezista movado, kaj li estis grave malsana. Sed Matisse daŭrigis labori. Malgraŭ la tragikajn okazaĵojn de la mondo kaj en la vivo de la artisto, pentrartoj estas brila, lumo, respirable ĝojo.

Matisse daŭre laboris ĝis liaj lastaj tagoj. Li mortis pro koratako en 1954.

Picasso (10/25/1881 - 04/08/1973)

Ankoraŭ konataj kaj popularaj artistoj de la 20-a jarcento. Listo de ili, tamen, estus nekompleta se ĝi ne menciis pri la granda hispana kreinto Pablo Picasso.

Tiu mirinda persono en frua infanaĝo montris avidanta por pentraĵo. Becoming talento helpis kaj la fakto, ke lia patro artinstruisto kaj donis lecionojn al lia filo. La unua grava laboro venis kiam la juna pentristo estis nur 8. La laboro estis nomita "picadoro-". Ĝis la fino de sia vivo Picasso neniam disiĝis kun ĝi.

La gepatroj de la artisto ofte movis, sed en ĉiu nova urbo Picasso faris ĉion por akiri edukadon. Ĝi surprizis lian kapablojn je tia juna aĝo.

En Barcelono, Picasso trovis samideanaj amikoj. Tiam la evoluo de la artisto kapabloj atingis novan nivelon. Sed la granda bato al Picasso kaŭzis la memmortigon de sia amiko. Postaj bildoj estas kutime atribuita al la "blua" periodo, imbued kun la temo de maljuneco kaj morto. Dum ĉi tiu periodo, estas "Virino kun tufo de haroj", "La Absinthe Drinker" kaj multaj aliaj filmoj. La inspiro por la artisto iĝas la malsupra tavoloj de la loĝantaro.

Tiam atenton Picasso altiris artistojn vojaĝas cirko. Rozkolora malrapide delokigas blua kun bildoj. Ĝi komencas "rozkolora" periodo. pentri "Knabino sur la pilko" rilatas al ĝi.

Pli kaj pli da atento estas altirita de la pentristo ne estas koloro, kaj formo. Kune kun lia amiko Picasso kreas tute nova direkto en arto - kubismo. Estas la fama "Ateliero en Horta de Ebro" kaj "Portreto de Fernande Olivier." La artisto ne ĉesas sperti. Li uzas malsamajn materialojn por krei pentraĵojn.

Laboro en tiu direkto finiĝis kun la eksplodo de la Unua Mondmilito. Tiam Picasso devis disiĝi kun sia amiko. Kiel multaj artistoj de la 20-a jarcento, Pablo estis frapita per la beleco de la rusa baleto. Li konsentas krei vestaron de la aktoroj kaj ornamitaj, kune kun siaj novaj konatoj eliras de ĝiras. Picasso kunvivado rusa knabino Olge Hohlovoy. Ŝi iĝas sia artisto modelo por multaj pentraĵoj.

1925 iĝas la jaro de la frakturo en la krea biografio de la artisto. Liaj toloj estas pli kaj pli similas al enigmoj. Grandan influon sur la artisto havas superrealista poeto. Dum ĉi tiu periodo, ni estis kreitaj "Knabino en la spegulo", "Viro kun bukedon" kaj aliaj pentraĵoj.

Multo ŝanĝiĝis antaŭ la komenco de la milito. Detruo antaŭ la fondo de la urbo de Eŭskio kondukis Picasso krei fama pentraĵo "Guernica." Tiu kaj postaj verkoj estis imbued kun la ideo de pacismo.

Feliĉo venas al Picasso post la milito. Li edziĝas, havas du aliajn infanojn naskiĝas. Kune kun sia edzino artistino moviĝis. Junaj edzino kaj infanoj estas la inspiro por Picasso.

La granda pentristo mortis aprilo 8, 1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)

Rerih Nikolay Konstantinovich de frua infanaĝo montris sin eksterordinara viro. Li facile donita scienco, li rapide prenis lian proponis programon de studo. Facile li pasis la ekzamenojn kaj enskribiĝis en unu el la plej bona kaj plej multekosta altaj lernejoj de Sankta Petersburgo. Gamo de interesoj de la estonteco artisto estis nekredeble larĝaj. Kaj eĉ tiam li estis interesita pri pentraĵo.

Sed ĉe la insisto de lia patro Roerich decidis lerni esti advokato. Atingi edukado, li legis multajn historiajn verkojn, li estas interesita pri la kronikoj kaj partoprenas en excavaciones arkeologiaj. Kiel multaj artistoj de la frua 20-a jarcento, li ne tuj venis al la konkludo, ke la pentraĵo devus esti lia ĉefa okupo. Konscii sian talenton Roerich povus tiam komuniki kun Kuindzhi, kiu jesis iĝi instruisto de la juna artisto.

Pasion por historio estas reflektita en la pentraĵoj de Nicholas Roerich. Li kreis serion de pentraĵoj "La Komenco de Rus. Slavoj ". Roerich ne provas montri kun helpo de liaj pentraĵoj iuj ŝlosilaj momentoj de la historio. Li parolis pri la vivo, ĉiutaga momentoj, kiuj, tamen, ŝajnas modernaj spektantaroj preskaŭ fabela.

Granda rolo en la vivo de Nikolao ludis sian edzinon Helena, kiu inspiris lin kaj helpis lin en lia laboro. Kune kun ŝi Roerich vojaĝis al la antikvaj urboj de Rusio. La rezulto de tio estis serio de pentraĵoj prezentanta la monumentoj de arkitekturo.

Multaj artistoj de la 20-a jarcento estis interesitaj en la teatro kaj kreis la pejzaĝo. Mi ne estas escepto kaj Nikolao. Lia laboro helpis al krei atmosferon por multaj prezentoj.

Post la revolucio, Rerih Nikolay Konstantinovich kaj lia edzino en vojaĝo kiu markos turnopunkton en siaj vivoj. Pentristo esploras Centra Azio, esploris Tibeto, Hindio, Altai, Mongolio kaj Himalajo. La rezulto de tiu vojaĝo estis ne nur pentraĵoj, sed ankaŭ riĉecon de materialo pri la tradicioj, kutimoj kaj historio de la lando, kiun la ekspedicio vizitis.

En la lastaj jaroj de lia vivo Roerich ĉiam pli pentris pejzaĝojn. Li kreis la "Himalajo. Glaĉeroj "," stupao Ladakh "," Reĝa Monaĥejo. Tibeto "kaj multaj aliaj grandaj pentraĵoj. Liaj verkoj, liaj historiaj verkoj estis tre estimitaj de la Registaro de Hindio. Estis konsiderita rusa amiko tiu mistera kaj bela lando.

Nikolay Konstantinovich Rerih mortis en Hindio en 1947. Lia filo enportis rusa pentrarto de lia patro.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)

Multaj grandaj verkoj lasita al lia idaro artistoj de la Aĝo de Arĝento. Unu el la plej famaj pentristoj, kiuj laboris tiutempe, iĝis Kuzma Petrov-Vodkin.

Li naskiĝis en familio kiu estis malproksima de la mondo de arto. Se ne por la loka komercistoj kiuj helpis Kuzma Sergeyevich ricevi edukadon, li povis kaj ne malkaŝis ilian talenton. Unue, li studis en la klaso de pentrarto en Samara, poste iris al akrigi sian kapablon Moskvo, kie li prenis lecionojn de la fama pentristo V. A. Serova.

De granda graveco en la biografio de Petrov-Vodkin vojaĝon al Eŭropo. Poste li renkontis kun la kreintoj de la pentraĵoj de la Renesanco. Pentrartoj de la 20-a jarcento ankaŭ efikis: Petrov-Vodkin estis frapita per la laboro de la franca simbolistoj.

Simbolismo kaptas la pentristo. Li komencas krei pentraĵojn en tiu direkto. La plej fama el ili fariĝas la pentraĵo "banado la Ruĝa Ĉevalo", kreita en 1912. Iomete malpli fama pentraĵo "Patrino" kaj "Knabinoj sur la Volga."

Petrov-Vodkin kreitaj pluraj portretoj. Plej ofte ili prezentas la artisto amikoj. Tre populara Li kreis portreto de Anny Ahmatovoy.

Kuzma Sergeyevich subtenataj la revoluciaj ideoj. Membroj de la Civila Milito, apogas la ideon de ruĝa, aperis sur lia toloj kiel herooj. Vaste konata pentraĵo "Battlefield", "Morto al la komisaro."

Al la fino de lia vivo Petrov-Vodkin skribis plurajn librojn autobiográficos, kiuj estis de intereso ne nur al la fanoj de lia talento, sed ankaŭ al ĉiuj amantoj de la literaturo.

Kuzma Sergeyevich mortis Februaro 15, 1939 en Leningrado.

K. S. Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)

Unu el la plej famaj artistoj de la pasinta jarcento estis Kazimir Severinovich Malevich. Avangarda artisto kreis furoron en la arta mondo kaj faris sian nomon konita en ĉiuj.

Neniu povis imagi, ke la knabo de pola familio, helpante en ilia libera tempo por la vilaĝanoj pentri la forno, estos unu tago estas granda. La vilaĝo vivo batis la estonteco artisto. Li pentris ĉio, kion li speciale Enprofundigxis en la animo.

La familio moviĝis ofte. Kiam Malevich vivis en Kievo, Kazimir Severinovich okupiĝis desegnaĵo lernejo. En Kursk, li provis gajni monon por studi en Moskvo. Dum longa tempo li ne povis fari. Ĝi estas nekonata sed ĝi kredas ke neniu el liaj provo malsukcesis. Sed Malevich en Moskvo gajnis multajn novajn amikojn kaj vidis la pentraĵojn kiuj havis efikon al ĝia plua laboro.

La urbo Kazimir Severinovich trovitaj amikoj, inter kiuj estis rusa artistoj de la 20-a jarcento. Ili volis alporti ion novan en la arta mondo, dividita kun Malevich ilia ambicia ideoj kaj vizion por la estonteco de arto.

Bazo de pentri mem Kazimir Severinovich konsiderita la koloro kaj sento. Li volis ŝanĝi la tradicion de pentraĵo. Dum longa tempo, li montris neniun liaj verkoj. Fine ili venis al futurismo ekspozicio. Ne multe antaŭe Malevich eldonis broŝuron titolita Suprematism unua menciita.

Ĉe la ekspozicio futurismo unuafoje spektantoj vidas la legenda "Nigra Square" kaj ankaŭ "Ruĝa Placo" kaj "Suprematism. Memportreto en du dimensioj. "

Novigo farita de Malevich, estis rekonita. En Kazimir estis unuaj disĉiploj, kun kiu li unue laboris en Vitebsk, poste en Petrogrado. Gloro Malevich penetris en aliajn landojn. Li iris al Germanio por organizi ekspozicion de siaj propraj verkoj.

Malevich pentraĵoj estis elmontritaj en la Tretyakov Galerio. Li estis preta labori pri, sed lia sano estas ĉiutage kresku. Kazimir Severinovich mortis majo 15, 1935.

Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

La plej polemika artisto de la lasta jarcento, sendube, estas Savanto Dalí. Tre frue sur ĝi estis malfermita pentristo talento. Liaj gepatroj estis ĝojigita, ke iliaj knabo amas desegni, do forte kuraĝigis sian pasion. En Salvadoro estis la unua instruisto, profesoro Zhoan Nunes.

Dali estis eksterordinara homo, li ne estis preta akcepti la establitaj reguloj. Li estis forpelita de la monaĥa lernejo, kio estis tre malfeliĉa patro. Dum Salvadoro devis iri al Madrido, tie evoluigi sian talenton kaj lerni ion novan.

Ĉe la Akademio, Dali estis interesita pri kubismo kaj futurismo. Poste li kreis la pentraĵon "La aparato kaj la mano" kaj "Portreto de Ludoviko Buñuel." Sed de Sava Akademio estis forpelita pro rifuzi obei la regulojn de institucioj, ekscentra konduto kaj malrespekton por instruistoj.

Sed tiu evento ne estas tragedio. Dali estis jam konata kaj aranĝis solludaj ekspozicioj. Li provis ne nur kiel artisto, li ankaŭ kreis filmojn. Unua filmoj estis "andaluza arbaro", post li iris la "Ora Epoko".

En 1929, Sava Dalí renkontis lian muzon kaj estontaj edzino Helen Dyakonov, kiu nomas sin Gala. Ŝi helpis sian amaton prezentis lin al multaj famaj homoj, inter kiuj estis rusa artistoj helpis lin trovi sian vojon. Ili iĝis superreala.

Preskaŭ ĉiuj el tiuj pentraĵoj estis iel ligita kun lia kara edzino Dali. Ĝi kreas "Persisto de Memoro" kaj "paranoja konvertiĝo de Gala vizaĝon."

Post la komenco de la dua mondmilito, Dali kaj lia edzino iris al Usono, kie la liberigita aŭtobiografio. Salvadoro multe laboris en ĉi tiu lando. Li ne nur kreis pentraĵojn, sed ankaŭ provis sian manon kiel dezajnisto, orfebre, kreinto de pejzaĝo, la ĉefredaktisto de la gazeto.

Post la milito, Daly revenis al sia patrujo. Dum ĉi tiu periodo, rinocero korno aperas en multaj pentraĵoj de la artisto. Inter ili, ekzemple, "Nosorogoobraznaya figuro Ilissa Fidias."

Vera bato por la Savanto Dalí estis la morto de la virino li amis, Eleny Dyakonovoy. Li estis tiel deprimita, ke li ne povis veni al ŝia entombigo. Dum longa tempo post tio Dali povis krei ununuran bildon. Tamen, li estis ankoraŭ nekredeble populara.

La lasta bildo estis la Dali pentraĵo "Dovetail." Poste, pro malsano la artisto ne plu funkcias. Li mortis la 23an de januaro 1989.

Frida Kahlo (06.07.1907 - 07.13.1954)

Unu el la malmultaj mondfama virinoj artistoj de la lasta jarcento estis la Frida Kahlo. Ŝi neniam ion ne volis koncedi la alia sekso, ekzerco, eĉ amis boksado dum kelka tempo.

Kiel multaj rusaj kaj okcidentaj artistoj, Frida ne tuj elekti sian propran vojon. Ŝi studis medicinon. Estis dum la trejnado ŝi renkontis la faman artiston Diego Rivera, kiu iĝus ŝia edzo.

Kiam Frida estis 18, ŝi eniris en terura akcidento. Pro tio, ŝi pasigis longan tempon en la lito, kaj ĝi neniam povis fariĝi patrino. Kuŝante en la lito, nekapabla leviĝi, Kahlo komencis studi pentraĵon. Ŝi rigardis la spegulon fiksita supre kaj pentrita memportretoj.

Ĉe 22, Frida daŭriĝis por ricevi edukon, sed la arto ne povis foriri. Ŝi daŭrigis labori pli proksime konverĝi kun Rivera kaj poste fariĝis lia edzino. Sed Diego estis frapita malfacile de Frida - li ŝanĝis la artisto kun sia fratino. Post Kahlo kreis tiun pentraĵon "Nur ion kelkaj grataĵoj."

Frida estis komunisto. Ŝi parolis kun Trockij kaj estis tre kontenta, ke li vivis en Meksiko. Oni diris, ke ili sentas ion pli ol nur amikeco.

Kahlo volis iĝi patrino, sed vundoj daŭrigitaj en la akcidento, ne permesis al ŝi fari tion. La ĉeffiguroj de sia pentraĵoj ĉiuj mortintoj infanoj iĝis pli oftaj. Tamen, malgraŭ la suferado, Frida amas vivon, estis brila kaj pozitiva persono. Ŝi estis interesita pri la politiko de Sovetunio, mi admiris gvidantoj. Eltiris ĝin, kaj rusaj artistoj. Frida volis pentri portreton de Stalin, sed ne havis tempon por fini sian laboron.

Severajn lezojn ne permesis al forgesi. Ŝi ofte devis kuŝi en la hospitalo, ŝi havis kruro amputita. Sed tiam estis makulo en sia vivo - la unua individua ekspozicio.

Frida Kahlo mortis de pneŭmonito la 13 de julio 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 08/11/1956)

Unu el la plej famaj artistoj de la pasinta jarcento estis Dzheyms Pollok. Li estis lernanto de Thomas Hunt Benson kaj, danke al ĉi tiu viro, disvolvi kaj pliigi liajn kapablecojn.

Direkte al la fino de la 30aj jaroj Pollock iĝis konata kun la verkoj de la ekspresionistoj. Ŝtofoj faris neforviŝeblan impreson sur li. Eĉ malgraŭ tio, ke Pollock pentraĵoj estis originalaj kaj la originala, estis sentite ke ili inspiris en Picasso, la ideoj de la superrealistoj.

En 1947, Pollock kreis lia propra metodo de skribo ŝablonoj. Li ŝprucigis farbon sur la tolo, kaj poste krei bunta ttt de strekoj per ŝnuro. Tia metodo estis de granda intereso.

Dzhekson Pollok igis ikonon por junaj ne-conformistas artistoj, kiu ankaŭ revis trovi vian propran vojon kaj montri al la mondo vian vizion. Jackson fariĝis simbolo de novigo en la artoj.

Pollock mortis la 11 de aŭgusto 1956.

Andy Warhol (08/06/1928 - 02/22/1987)

Endi Uorhol, eĉ post multaj jaroj ankoraŭ modo kaj populara artisto. La unua edukado li ricevis ĉe la Teknika Universitato Carnegie, li ĉeestis liberaj klasoj en pentrarto kaj disvolvis sian talenton. Tamen, tuj post ĉi tiu granda artisto ne.

Dum longa tempo, Warhol pentris ilustraĵojn por la populara modo revuo, kreita grafika verkoj en la kampo de la publikeco. Tion faris sian nomon konata. Li komencis desegni per krajono kaj kreis unu el la unuaj el liaj famaj verkoj - botelo de "Coca Cola".

Andy supozis kiu estis populara en la mondo tiutempe. Li iĝis la fondinto de nova direkto, kiun ricevis la nomon de arto popo. Legenda iĝis liaj pentraĵoj de Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger kaj multaj aliaj famaj personecoj.

Warhol estis ne nur artisto sed ankaŭ verkisto kaj direktoro. Li kreis grandan nombron da filmoj, la unua de kiuj estis silenta kaj nigra kaj blanka. Krome, li skribis plurajn aŭtobiografioj, estis la redaktoro de la kanalo, kaj eĉ produktis bando de rokenrolo.

Endi Uorhol mortis Februaro 22, 1987.

De granda graveco por la mondo de arto estas pentraĵoj de pentristoj de la lasta jarcento. Ĉiu el ili alportis ion nova kaj malsama. Brava lokon inter ili okupis kaj rusaj artistoj de la 20-a jarcento.