Ivan Konstantinovich Ayvazovsky. Pentraĵoj kun titoloj seascapes

Artisto Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) - unu el la plej grandaj mara pejzaĝo pentristoj de ĉiuj tempoj, la poeto de la akvo elemento, lasis signifan markon en la historio de la rusa arto. "La maro - tio estas mia vivo" - esprimitaj Aivazovsky. Bildoj kun la nomoj de maraj spacoj allogi spektantaron kun ilia realismo. Artisto nomita neimitebla genio seascapes, la aŭtoro de preskaŭ 6000 pentraĵoj, multaj el kiuj iris al bonfarado.

Vivo neimitebla mara pentristo

Naskita artisto julio 17, 1817 en la urbo de Feodosia en la familio de Armena komercisto, kiu bankrotis. Urbaj Beleco por strando antaŭdeterminita ĉiujn liajn estonteco. Knabo infanaĝo pasis en malriĉeco, sed en malgranda aĝo, Ivan, havas la kapablon en muziko kaj desegnaĵo. Komence, la estonteco artisto studis en la Armena paroko instalaĵo, tiam la Simferopol gimnazio.

En 1833, Aivazovsky iĝis studento de la St. Petersburg Akademio de Arto, kie li studis poste en pejzaĝo klaso ĉe la M. N. Vorobeva. Predetermining rolon por la artisto estis la vizito al la franca artisto F. Tanner, kiu posedas la specialajn kapablojn de la akvo bildo. La artisto rimarkis talenta junulo, kaj prenis lin al ŝi, kie dividis teknikoj kaj kapabloj.

1837 estis decida en la krea agado. En ĉi tiu epoko oni ofte aŭdis la nomon de unika mara pejzaĝo - Aivazovsky. Pentrarto titolita "luna nokto en Gurzufo" (1839) kaj "Maro Shore" (1840) estis rekonitaj de instruistoj akademioj, por kiu la artisto ricevis la medalon.

Ekde 1840, li vizitis multajn landojn, kie li laboris aktive kaj rezulte fariĝis populara. Post reveni Aivazovsky estis transdonita al la Maramea Personaro, kaj estis aljuĝita la titolo de akademiano de la Akademio de Artoj. Poste, li aktive vizitis eŭropaj landoj, kie kontemplis vastaĵoj de la mondo kaj gajni novajn spertojn.

En 1847, la artisto akceptis en la vicoj de membroj honorarios de la St. Petersburg Akademio de Artoj. Vivdaŭro Aivazovsky malfermis arto lernejo, artgalerio, tenis pli ol 120 ekspozicioj.

Lerteco kaj kreivo de la mara elemento de genio

En la laboro de Aivazovsky tre klare esprimis la majesteco kaj emocio maro bataloj. Eble ĉi tiu estas pro la fenomenan observado de la artisto, ĉar li neniam pentris de vivo, sed nur prenis notojn kaj diskoj. "Movado de vivaj riveretoj estas disdegna por la peniko," - diris Aivazovsky. Pentraĵoj titolita "La Batalo" kaj "La naŭa Ondo", plena de la ciklo de agado, nur reliefigi la funkcion de la artisto por spekti kaj poste reprodukti la okazaĵoj.

La miriga rapido agado

artisto strangeco povas esti spurita ne nur observado sed ankaŭ en ekzekuto rapido. Plenumi multe da laboro por tia mallonga tempo povis nur Ivan Aivazovsky. Pentraĵoj titolita "La Nigra Maro pejzaĝo" kaj "Ŝtormo", la artisto kreis en nur 2 horoj kaj fari la laboron ian teknikon. Precipe impona montrata sur la tolo maro bataloj, la intrigo de kiu estas vidita en unu spiro. La drama esprimo de la lumo pasas en psika varmego stresoj ke la nekutima stilo. Sen konsidero de la sorĉisto, laŭvorte sentas la rapideco kaj kirliĝo ondoj. Transfer la humoro de la ondoj okazas kun eta ambigüedad de silento kaj kolero. Signifa sukceso de la mastro estas ankoraŭ en la realismo de kio okazas transdono, ĉar nur geniulo povas portreti tiel emocia komponado de maro elementoj.

La plej popularaj verkoj de la artisto

Dum la reformoj de la jaroj sesdek kaj sepdek arto floris. Tiu tempo estas konsiderata la florecimiento de la arto kaj kulturo, ĝuste kiam kaj laboris Aivazovsky. Pentrarto titolita "Ŝtormo ĉe Nokto" (1864) kaj "Ŝtormo en la Norda Maro" (1865) estas konsiderata la plej poezia. Konsideru du famaj pentraĵoj de Aivazovsky. Fotoj kun la nomoj listigitaj sube.

"Naŭan Ondo" (1850)

Tiu pentraĵo, la artisto dediĉis 11 tagojn. Nikolao origine aĉetis la verkon por la Ermita. En 1897, la pentraĵo estis transdonita al la Ŝtata Rusa Muzeo. Laboro "Nuboj super la maro, trankvila" estas ankaŭ lokita en la ŝtato Rusa Muzeo en Sankt-Peterburgo.

"Nuboj super la maro, trankvila" (1889)

Rigardante la maron surfaco, la majeston de la nuboj kaj la aera spaco, ni povas vidi kiel versátil lumo spektro. La lumo en lia laboro ne estas nur simbolo de vivo, espero kaj eterneco. Ni vidas, kiel la unika majstro de kreo. Ĉi tiu artisto, kaj al tiu horo estas fama kaj ŝatata inter la spektantaro.