Renesanco pentraĵo. Kreivo de italaj artistoj de la Renaskiĝo

Renesanco signifas "renaskiĝo". Tiu estas speciala periodo en eŭropa civilizacio. Dum la Renaskiĝo, estas multaj ŝanĝoj kaj malkovroj. Esploris novajn kontinentoj, evoluigante komerco, inventita gravaj aferoj, kiel ekzemple papero, mara kompaso, la pulvo, kaj multaj aliaj. Ŝanĝoj en la pentrarto ankaŭ havis grandan gravecon. Renesanco pentraĵo gajnis grandegan popularecon.

Bazaj stiloj kaj majstroj en la verkoj

Periodo de la itala renesanco estis unu el la plej fruktodonaj en la historio de arto. Ĉefverkoj de la grandega kvanto de grandaj majstroj troviĝas hodiaŭ en diversaj arto centroj. En Florenco en la unua duono de la dekkvina jarcento estis pioniraj. Iliaj pentraĵoj de la Renesanco estis markita la komenco de nova epoko en la historio de arto.

Je tiu tempo, scienco kaj arto estas tre proksime ligitaj. Artistoj, sciencistoj serĉis majstri la fizika mondo. Pentristoj provis utiligi pli preciza reprezento de la homa korpo. Multaj artistoj aspiris al realismo. La stilo de la Alta Renaskiĝo komencas kun bildo de Leonardo da Vinci "lasta vespermanĝo", kiun li verkis dum preskaŭ kvar jaroj.

Unu el la plej famaj verkoj

"La Lasta Vespermanĝo" estis skribita en la 1490-a por la refektorio de la monaĥejo de Sankta Maria delle Grazie en Milano. La tolo estas la lasta manĝo de Jesuo kun siaj disĉiploj, antaŭ ol li estis kaptita kaj mortigita. Samtempuloj, rigardante la laboron de la artisto en ĉi tiu periodo, markita kiel li povis matene ĝis vespere remizo, eĉ haltante por manĝi. Kaj poste li ne povis ĵeti sian bildon dum kelkaj tagoj kaj ne alproksimigas ŝin.

La artisto estas tre maltrankviligita por la bildo de Kristo kaj la perfidulo Judas. Kiam fine la bildo estis kompletigita, estis laŭleĝe rekonita kiel ĉefverko. "La Lasta Vespermanĝo" kaj hodiaŭ estas unu el la plej popularaj. Reproduktoj de pentraĵoj de renesancaj artistoj ĉiam en alta postulo, sed ĉi tiu ĉefverko estas markita de sennombraj kopioj.

Rekonita kiel ĉefverko, aŭ enigma rideto virino

Inter la verkoj kreitaj de Leonardo en la deksesa jarcento, ĝi prezentas la portreton, kiu estas nomata la "Glata Simiino" aŭ "Mona Lisa". En la moderna epoko estas eble la plej fama pentraĵo en la mondo. Ĝi iĝis populara, ĉefe pro la kaŝema rideto sur la vizaĝo de la virino bildigita sur la tolo. Kio kaŭzis tian misteron? La lerta laboro de la mastro, la kapablon de tiel sagace obskuraj anguloj de la okuloj kaj buŝo? La preciza naturo de la rideto ne povas esti determinita ĝis nun.

El konkurado, kaj aliaj partoj de ĉi tiu bildo. Valoras atenti la manojn kaj okulojn de la virino: la precizeco kun kiu la artisto prenis al la plej malgrandaj detaloj de liaj pentrartoj al skribi. Ne malpli interesa kaj drama pejzaĝo fone bildo mondo, kie, kvazaŭ ĉio estas en stato de fluo.

Alia fama reprezentanto de pentraĵo

Ne malpli konata reprezentanto de la renesanco - Sandro Botticelli. Tiu estas granda itala pentristo. Liaj pentraĵoj de la Renesanco kaj havas grandegan popularecon inter vasta gamo da spektantoj. "Adorado de la Magiistoj", "La Virgulino kaj Infano sur la trono", "Anunciación" - la verkoj de Botticelli, dediĉitaj al religiaj aferoj iĝis la grandaj atingoj de la artisto.

Alia konata laboro de la mastro - "Madonna de la Magnificat". Ŝi famiĝis en la jaroj de la vivo de Sandro, kiel pruvas multnombraj reproduktoj. Tiaj ŝtofoj en la formo de cirklo estis tute en postulo en dekkvina jarcento Florenco.

Nova tordaĵo en la verkoj de la pentristo

Komencante kun la 1490 Sandro ŝanĝas lian stilon. Li iĝas pli aŭstera, la kombino de koloroj estas nun multe pli rezervita, ofte regitaj de mallumaj koloroj. La nova aliro de la kreinto skribi liajn verkojn perfekte evidenta en la "Kronigo de Maria", "Lamentación" kaj aliaj pentraĵoj prezentanta la Madonna kaj infano.

Ĉefverkoj, skribita de Sandro Botticelli tiutempe, ekzemple, portreto de Dante, carente de pejzaĝo kaj interno fonoj. Unu el la malplej signifa kreaĵoj de la artisto - estas "Mystical Nativity". La pentraĵo estis influita de la konfuzo kiu okazis fine de 1500 en Italio. Multaj el la pentraĵoj de la renesancaj pentristoj ne ĵus fariĝis populara, ili iĝis ekzemplo por estontaj generacioj de artistoj.

La artisto, kies toloj estas ĉirkaŭita de aŭreolo de admiro

Rafael Santi da Urbino estis ne nur itala artisto, sed ankaŭ arkitekto. Liaj pentraĵoj de la Renesanco admiris la klarecon de lia formo, la simpleco de la komponado kaj la vidaj atingo de la idealo de homa grandiozecon. Kune kun Mikelanĝelo kaj Leonardo donas Vinci, ĝi estas inkludita en la plej tradicia trinidad de grandaj majstroj de tiu periodo.

Li vivis relative mallonga vivo, nur 37 jarojn. Sed dum tiu tempo li kreis grandegan nombron de liaj ĉefverkoj. Kelkaj el liaj verkoj estas en la Vatikano palaco en Romo. Ne ĉiuj spektantoj povas vidi de unua mano la pentraĵoj de la Renesanco. Fotografio estas disponebla al ĉiuj el tiuj ĉefverkoj (kelkaj el ili estas prezentitaj en ĉi tiu artikolo).

La plej famaj verkoj Rafaelo

De 1504 al 1507 jaroj, Rafael kreis serion de "Madonnas". Pentrartoj ravante beleco, saĝeco kaj klera samtempe certa malĝojo. La plej fama el liaj pentraĵoj iĝis la "Sixtina Madonna". Ŝi estas prezentita ŝvebantaj en la ĉielo kaj desciende milde al la homoj tenante bebon. Estas ĉi movado tre lerte sukcesis portreti la artisto.

Tiu laboro estis tre estimitaj por multaj famaj kritikistoj, kaj ili ĉiuj venis al la sama konkludo, ke ĝi estas vere malofta kaj nekutima. Ĉiuj pentraĵoj de renesancaj artistoj havas longan historion. Sed la "Madonna Sixtina" fariĝis la plej populara pro lia senfina vagado, de liaj komencoj. Post irante tra multnombraj provoj, ŝi finfine prenas lian rangon inter la ekspozicioj de la Dresdeno muzeo.

Renesanco pentraĵo. Fotoj de famaj pentraĵoj

Alia konata itala pentristo, skulptisto kaj arkitekto, kiu havis grandegan influon sur la evoluo de okcidenta arto - estas Mikelandzhelo Di Simoni. Malgraŭ tio, ke li estas konata ĉefe kiel skulptisto, kaj ekzistas bonaj verkoj de liaj pentraĵoj. Kaj plej grava el ili estas la plafono de la Kapelo Sixtina.

Tiu laboro estis realigita super kvar jaroj. La spaco okupas ĉirkaŭ kvincent kvadrataj metroj kaj ĝi havas pli ol tricent pecoj. Meze naŭ epizodoj de la libro Genezo, dividita en plurajn grupojn. Kreo de la tero, la kreo de homo kaj lia falo. Inter la plej famaj pentraĵoj en la plafono - "Kreo de Adam" kaj "Adamo kaj Eva".

Ne malpli fama pro sia laboro - "La Juĝo". Ĝi estas farita sur la altaro muro de la Kapelo Sixtina. La mural bildigas la dua alveno de Jesuo Kristo. Jen Michelangelo ignoras normo artaj konvencioj de skribo en Jesuo. Li portretis lin per masiva muskolo strukturo de la korpo, junaj kaj senbarbaj.

La valoro de religio, aŭ la arto de la Renesanco

Itala renesanca pentrarto iĝis la bazo por la evoluo de okcidenta arto. Multaj popularaj laboro de ĉi tiu generacio de artistoj havas grandegan influon sur artistoj, kiu persistas ĝis niaj tagoj. La grandaj reprezentantoj de la arto de tiu periodo temigas religiajn temojn, ofte laboris por ordono de riĉaj mecenatoj, inkluditaj la de la papo.

Religio laŭvorte penetris en la ĉiutaga vivo de homoj de tiu epoko, profunde tranoktis en la mensoj de artistoj. Preskaŭ ĉiuj religiaj pentraĵoj estas en muzeoj kaj deponejoj de arto, sed reproduktaĵoj de renesancaj pentrartoj, ne nur rilate al ĉi tiu temo povas trovi en multaj institucioj kaj eĉ ordinaraj hejmoj. Homoj senfine admiros la verkojn de famaj artistoj de la periodo.