Modernismo en Literaturo: Kio Neniam Estis Antaŭe

Ĉiu nova kultura figuro volas alporti ion tute originalan al sia laboro kaj, kompreneble, li volas lasi nekomprenebla marko en la historio de la homaro. Sed la serĉo de novaj artaj formoj kaj signifoj, pro iu kialo, invariable kondukis la kreintojn al la transformado de tradicioj. Ĝi estas ankaŭ konata ke arto kaj kulturo estas produkto de la intelekta kaj spirita laboro de la homoj en la nuntempa socia realaĵo. Tiel, ĝis la fino de 19 arto. Ĉiu artisto kaj literatura homo provis krei la Novan, spertante la influon de la Aktualeco kaj la Pasinteco. Tiel, proklamante la Estontecon, fakte ili fakte turnis sian dorson al li. La modernistoj decidis fini ĉi tiun absurdecon - ili tute rezignis la estintecon kaj la ĉeeston, por krei tion, kio neniam okazis antaŭe.

La socio reagis al provo detrui tradiciajn artajn metodojn per agresemaj atakoj kontraŭ modernistoj.

Komence de la 20a jarcento. La apero en la artaj salonoj de malofte strangaj verkoj kaŭzis reagon inter la konatantoj de akra indigno. La fama hispana filozofo H. Ortega kaj Gasset klarigis ĉi tion pro la fakto, ke la arto de modernismo nepopularas en sia esenco. Plue, ĝi estas antipopula.

Kio estas modernismo? En pentraĵo, la persekutado de novigado okazigis tri areoj: Kubismo (kiu aperis en Francio, sed ĉiam estis asociita kun la nomo de la hispano Picasso), futurismo (persiste kaj skandale promociita en Italio) kaj abstrakta (kiel viruson alportitaj de Rusio al Germanio, Vasiliem Kandinskim).

Demokratia kaj agresema malakcepto de iu ajn tradicio kaj konvencio estis proklamita de Vladimir Mayakovsky, kiu naive konsideris sian verkon kiel absoluta novigo. Tamen, ĉu li rajtis pretendi originalecon? Post ĉio, li skribis siajn nekonsistajn, stumblingajn versojn kun helpo de ordinaraj vortoj! Kie pli progresiva kontraŭ la fono de tiaj memproklamitaj genioj sentis Hugo Ball - la fondinto de Dadaismo, kiu legis sur la scenejoj senkulpaj poemoj de ... sonas.

Multnombraj kaj diversaj modernismaj tendencoj ŝprucis en malsamaj jaroj, en malsamaj landoj. Ili ne estis konektitaj kun naciaj tradicioj kaj ne havis internacian gravecon. Modernismo en literaturo fariĝis reago al la inhumaneco de la nova civilizacio. Artistoj kaj verkistoj de la moderna epoko kredis, ke iliaj manifestoj, enkorpigitaj en la vivo, ŝanĝos la mondon.

Multaj movaj fluoj (Imagado, Akmeismo, Esprimismo, Surrealismo, Konstrukviveco, Ekzistado) estis kunigitaj per nur unu - antirealisma krea metodo.

Modernismo en literaturo estas infera miksaĵo de la rifuzo de humanismaj valoroj kaj la spegulbildo de formalaj signoj de la esenca aktiveco de organismoj dotitaj de konscio.

En ĉi tiu kazo, ĉiu el la pioniuloj konsideris sin la Plej Grava Kreinto de la Nova. En la lukto por la idealoj de moderna arto, kulturaj figuroj de la tempo sincere malobservis la principojn de komuna senso.

Literatura modernismo - estas Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, Jean Pol Sartr, Hermann Hesse, kaj multaj aliaj aŭtoroj, kiuj kantis odo al la absurda de la vivo, ŝajnigi ke ĉiuj vivas nur por morti morgaŭ, ne, ne, tro patosa vorto, multe Pli precize ĝi sonas tiel: nepercepteble mortas kaj ruliĝas kiel vermo.

Sufiĉas legi la mallongan romanon "Transformo" de Franz Kafka, por akiri klaran ideon pri la krea metodo kaj ideologio de modernismo. Ni recitas la historion en kelkaj vortoj.

Persono viglas en sia lito kaj malkovras, ke li estas giganta mokraro, kaj nun oni devas iel vivi en sia familio, kvankam parencoj havas nekalkulitajn abomenindajxojn kaj malamon por li kaj eĉ enprofundiĝas pri murdado. Post ĉio, li aspektas kiel palmo nur el la ekstera - mola koro eniras en la koron, la animo estas forigita de doloro, la cerbo ne povas kompreni la senesperan kaj katastrofan naturon de tio, kio okazis.

Tia literatura modernismo, akuzante la kompanio en lia morala kaj intelekta vastiĝo.

Modernismaj fluoj, por ĉiuj iliaj diversecoj, traktas arton kaj realecon same kiel formon kaj enhavon egale. Arto estas pli grava ol realaĵo, arto generas sin kaj ekzistas por si mem, arto estas vivo. Kaj vivo estas ĉiu arto, pardonu pro la absurda aserto, ĝi estas pli ĝuste morto, la procezo morti. Sekve - la formo estas pli grava ol la enhavo.

La modernismo eniris en la kulturan kampon, antaŭenigita de antaŭaj generacioj (provante kreski en la novaj sociaj kondiĉoj la semojn de la antikva tradicio, tiam la semoj de la romantika heredaĵo de la mezepoko), por plenigi la neegalan grasan nigran terran sulkon, kiu naskas ideojn unorigajn, solidan, nepenetreblan kaj pura asfalto de la Absolute Nova Arto .

La konfuzo de konceptoj, la rifuzo de la idealoj de la pasinteco, la renversado de aŭtoritatoj kaj la malakcepto de ĉiuj tradiciaj kondukas al la fakto, ke modernismo elĉerpas ĉiujn fontojn de noveco.

Iom post iom, en la lukto kun la malnova, nova arto komencis detrui sin mem. La asfalto de modernismo ne estis tiel forta. Tra ĝia solideco, pafoj de postmodernismo komencis rompi, sorbante la plenan potencon de la grundo, kiu generas ĉian arton - la historion de homa civilizo.

Modernismo kaj postmodernismo diferencas nur pro tio, ke ĉi tiu lasta ne volas detrui la estintecon (fakte ĉi tio estas neebla). Ĝi simple korektas la transiron de kreemo (kiel la naskiĝo de io esence nova) al konstruo (kiel la nura ebla speco de arta aktiveco).

Hodiaŭ artisto, verkisto, poeto, tre edukita kaj bone informita, perfekte komprenas, ke la bildoj generitaj de lia imago estas la esenco de la citaĵo. Kaj estas, flank kaj grande, ne rajtas postuli aŭtorecon de liaj verkoj: ĉiuj intrigoj, motivoj artaj rimedoj ne povas nomi originalaj, ĉar ili jam estis uzita en antaŭaj kulturaj epokoj. La aŭtoro nur aldonas novan bildon de la malnovaj materialoj.