Flandra pentrarto. La tekniko de flandra pentrarto. Flandra Lernejo de Pentrarto

Klasika arto, kontraste al la nuntempa avangardo movadoj, ĉiam konkeri la korojn de aŭdiencoj. Unu el la plej viglan kaj riĉan spertoj estas iu ajn, kiu renkontis la verkoj de frua Netherlandish pentristoj.

Flandra pentraĵo estas karakterizita de realismo, tumulto de koloroj kaj larĝaj temoj kiuj implementado en la temoj.

En ĉi tiu artikolo, ni ne nur parolu pri la specifaj detaloj de ĉi tiu tendenco, sed ankaŭ konatiĝi kun la tekniko de skribo, tiel kiel la plej rimarkinda reprezentantoj de la periodo.

baroka pentraĵo

La historio de pentri ĝuste priskribi ŝanĝojn en la socia kaj politika vivo de la homaro. Do gajan kaj la malordo de antikvaj freskoj alternaj malhelaj kaj mortinta temoj de la mezepoko.

Baroka ( "kurioza, intemperate") reprezentas foriron de la malnova dogmojn kaj enuiga. Ĝi absorbis la tutan ĉiutagan humoro kaj karaktero de la epoko.
En la centro de la intrigo, tiel kiel ĉie en la baroko, estas viro. Sed la naturo de la bildo iĝas pli profunda, pli riĉa, pli realisma. Ankaŭ, estas tute nova ĝenroj kiel ekzemple ankoraŭ vivo, pejzaĝo, ĝenro scenoj.

Ni rigardu, kio ekzakte estas malsama flandra pentrarto de la aliaj okcidentaj stiloj.

Flandra kaj Nederlanda pentraĵo?

Interesatoj en eŭropa arto, ĝi scias tiaĵon kiel Flandra pentraĵo. Se vi rigardas en la enciklopedio, ni lernas ke la flandra - estas loĝantoj de Flandrio, kiu, siavice, estas la aktuala Belgio. Sed kiam temas pri la artistoj de tiu periodo, ni vidas, ke la plimulto el ili nederlanda.

Estas natura demando: kio estas la diferenco inter la flandraj kaj nederlandaj pentraĵo? Fakte, ĉio estas sufiĉe simpla. Fine de la deksesa jarcento, nome en 1579, la nordaj provincoj de Nederlando liberigita el sub la influo de la hispana krono. Nun Nederlando formis en ĉi tiu areo.

Estas de elstari ke la kulturo en la juna lando komencas kreski je impresaj impostoj. Lia ora epoko ne daŭris longe, nur jarcento. Sed la laboro de tiaj majstroj kiel Rubens, Anton Iras Deyk, Yakob Yordans, kaj pluraj aliaj artistoj, estis florado de naciaj nederlanda arto. Poste, en la dekoka jarcento, lando komencas praktiki fortan influon de la franca kulturo. Sekve, neniu de kiuj identeco ne povas paroli.

Flandraj artistoj de la deksepa jarcento ankoraŭ havas kelkajn el la trajtoj de stilo kiu distingi ilin de la nederlanda mastroj de aliaj partoj de la lando.

Unue, ili perceptas imagive realisma motivoj de la italoj, kiuj ni diskutos poste. Due, estas scenoj en la centro de kiuj ne estas mita aŭ religiaj scenoj kaj ĉiutaga rakontoj el la vivo de ordinaraj civitanoj.

Tiel, ĝi similas ke Flandra pentraĵo - Estas frua stadio en la evoluo de nederlanda arto. Sed la ĉefa karakterizaĵo de ĉi tiu epoko estas la nacia nederlanda motivoj, malkomplika fremda influo.

Depruntanta de la italoj serion de teknikoj kiu parolos malsupre, ni estis nur la bazo por la formado de karakteriza stilo, sed ne laux ilia mondrigardo.

La influo de la itala majstroj

Kiel ni vidos poste, la flandraj kaj nederlandaj pentraĵoj de la deksesa jarcento, estas forte influita de la itala artistoj. Kritika periodo komenciĝas post Lucas iras Leyden kaj Pieter Bruegel la Maljuna. Tiu lasta, precipe, la samtempuloj nomis "kamparano" por la temoj de pentraĵoj kaj bildoj de signoj.

Sed post kelkaj ŝanĝoj okazis en la politika mapo de Nederlando, komencis tute novan eraon. Flandra pentraĵo, havebla en aparta fluo, komencas sian fieran marŝas al la ora periodo de Rubens.

Bologna Lernejo, manericheskoe por, Karavadzhizm - tiuj tendencoj venas de Italio al aliaj eŭropaj landoj. Estis en ĉi tiu kriza momento estas la finfina malakcepto de la mezepoka normoj. Nun, en la pentraĵo estas pli kaj pli komencas superregi la antikvaj mitologia karakteroj, realisma scenoj de ĉiutaga vivo kaj la nederlanda pentritaj Aranĝitaĵoj kun ĉasado.

Monumenta formoj, atenton al detaloj, brila kaj bunta karakteroj, ĝenro scenoj, spiced kun pinĉaĵo de humuro - tio estas nur parto de la karakterizaĵoj imanenta en flandra pentrarto. Precipe dum ŝi staras kontraŭ la ĝenerala eŭropa arto lia coloristic efikoj.

Nederlanda mastroj ludi kun la tekniko de chiaroscuro, dibocxa ŝablono kun brilaj koloroj kaj grandaj trajtoj. Ili prenas tempon kanonaj temoj kaj evoluigi ilin en ĝenro aŭ eĉ kondukis al burleska. Iliaj karakteroj vivi kaj spiri. Ni daŭre konatiĝi kun kelkaj artistoj. Vi vidos kiom esprima temoj sur ilia kanvasoj.

La historio konas multajn ekzemplojn de pentraĵo, kiam kreivo kaj stilo de laboro de la pli juna generacio de artistoj influitaj de politikaj kaj sociaj malordoj en socio. Tial, la influo de la itala mastroj estis spiro de freŝa aero en la lastatempe liberigita de la influo de kontrreformatsionnogo Nederlando.

pentraĵo ekipaĵo

Kiel la esploristoj, la tekniko de Flandra pentraĵo estis unue evoluigita fare de la fratoj Iras Eyck. Sed arto historiistoj insistas pri la fakto ke multaj italaj majstroj uzis tiujn samajn teknikojn multe pli frue. Ni ne iras en la sorto-ŝanĝoj de la konkurso, kaj paroli pri la teknologion mem.

Drapo kovrita komence blanka gluaĵo aboco. Li estis traktita tre zorge, ĉar ĝi estis la blanka lumo ombro sur la estonteco bildon. Krome, la resto de la farbo aplikita tre maldikaj tavoloj, permesante la grundo por krei la efikon neimitebla ardo de ene.

Kiel multaj aliaj pentraĵo teknikoj, Flandra havas klaran sinsekvon de agoj. Komence kreita "tabulo" - la modelo de la estonta bildo. Estis kruda skizo, oni trapikis per kudrilo laŭ la longo de la bildo konturoj. Post uzi karbo pulvoro preform estas zorgeme primed tradukita en folio.

Post transdonado la skizo kaj gvidado de ĝia estonteco limojn de la bildo malklarigas petrolo aŭ tempera. Maldika tavolo de helbruna tavoleto estis teni la internajn lumigado ŝablono.

Tiam venis fazo de la "mortintoj farboj" (malvarma kaj pala koloroj kiuj ne kaŭzas neniun intereson). Kaj finas la procezo de aplikanta ĉefverko de helaj kaj riĉaj koloroj kiuj impresi ordinaraj turistoj kaj akademiaj arto amantoj de tiam.

mastroj karavadzhizma

En la jarcento kaj jarcento jarcentoj la flandra lernejo de pentraĵo suferas la efikon de aparta stilo de eŭropa arto. Karavadzhizm - legaco de la itala majstro Mikelandzhelo De Caravaggio. Li vivis en Romo kaj estis unu el Eŭropo plej granda baroka mastroj. Modernaj akademiuloj kredas ke la artisto fondinto de realismo en pentraĵo.

Li laboris en la tekniko chiaroscuro (lumo-ombro), en kiu la kontrasto kontrastaj malhelaj areoj de la bildo pli hela. Estas de elstari ke ne trovis neniun skizon Caravaggio. Li laboris rekte super la broĉon opcio verkoj.

Pentrartoj de la 17-a jarcento en Italio, Hispanio kaj Nederlando akceptis la novajn disvolviĝojn kiel spiro de freŝa aero. En tia tekniko la italoj laboris de 'Fiori kaj Gentileschi, la hispano Bordo, nederlanda artistoj Hendrick ter Brugghen kaj Barbyuren.
Karavadzhizm ankaŭ havis fortan influon sur la stadioj de la verkoj de tiaj majstroj kiel Rubens, Diego Velásquez, Zhorzh De La Tour kaj Rembrandt.

Wadding karavadzhistov influas lian profundon kaj atento al detaloj. Ni parolu pli pri la nederlanda pentristo kiu laboris kun ĉi tiu tekniko.

La unua ideo prenis Hendrick ter Brugghen. Li estas en la frua jarcento jarcento, vizitis Romon, kie li renkontiĝis kun Manfredi, Gentileschi kaj Saraceni. Ĝi estis la nederlandano komencis la Utrecht lernejo de pentrado per ĉi tiu tekniko.

Intrigoj havas realismajn pentraĵojn, ili karakterizas milda humuro priskribis scenojn. Hendrick ter Brugghen montras ne nur la apartaj momentoj de la nuntempa vivo, sed ankaŭ rekonsideri la tradicia naturalismo.

Pluevoluigo de lernejo iris Honthorst. Li turnis sin al la Biblio rakontoj, sed la komploto estas konstruita kun la konsumanto vidpunkto de la nederlanda jarcento jarcento. Do, en liaj pentraĵoj, ni vidas klaran influon de chiaroscuro tekniko. Ĝi laboras sub la influo de karavadzhistov kondukis lin famo en Italio. Por lia ĝenro scenoj de kandellumo, li gajnis la alnomon de "nokto".

Kontraste al la Utrecht lernejo, flandraj pentristoj kiel Rubens kaj ili Iras Dyck ne superfortos subtenantoj karavadzhizma. Tiu stilo estas markita en siaj verkoj nur kiel aparta stadio en la formado de persona stilo.

Adrian Brouwer kaj Davido Teniers

Dum jarcentoj, pentri Flandra mastroj spertas signifajn ŝanĝojn. Ni komencu nian revizio de la artistoj de la pli postaj stadioj, kiam ekzistis malproksimigon de monumentaj pentraĵoj al mallarĝe laŭcelaj temoj.

Unue, Brouwer kaj Teniers la Pli Juna kaj post la fondo de kreivo metis scenojn de la ĉiutaga vivo de ordinaraj nederlanda. Do, Adrian, daŭrigante ĉeftemoj Pieter Bruegel, kelkaj ŝanĝoj de skribo teknikoj kaj la fokuso de liaj pentraĵoj.

Ĝi temigas la plej malbela flanko de vivo. Valais por pentraĵoj li serĉas en la malhela fuma tavernoj kaj restoracioj. Tamen, la bildo de Brouwer influas lian esprimon kaj profundo de karaktero. La artisto kaŝas la ĉeffiguroj en la profundo, elmontrante la unuan pentritaj Aranĝitaĵoj planon.

Oni kverelas super ludo de ĵetkuboj aŭ kartojn, dormanta fumanto aŭ bebedor dancado. Ĉi tiuj estas la temoj interesis en la pentristo.

Sed pli lastatempa laboro Brouwer iĝi mola, ili havas humuron prevalece sur la groteskaj kaj senbrida. Nun toloj enhavas filozofia humoro kaj pripensi la malrapida rapideco meditante karakteroj.

Esploristoj diras, ke en la jarcento jarcento flandraj artistoj komencas kreski malprofunda kompare kun la antaŭa generacio de artistoj. Tamen, ni ĵus vidis la transiron de la brila esprimo de la mítico temoj de Rubens kaj Jordaens burleskaj al trankvila vivo de kamparanoj en Teniers la Pli Juna.

Tiu lasta precipe temigis la senzorga momentoj de vilaĝo festivaloj. Li provis portreti geedziĝoj kaj festoj de simplaj farmistoj. Kun aparta emfazo sur la eksteraj partoj, kaj la idealigo de vivo.

Frans Snyders

Kiel Anton iras Dyck, kiu ni diskutos poste, Frans Snyders komencis trejnadon kun Hendrik van Balen. Krome, ĝi ankaŭ estis mentoro Piter Breygel Junulo.

Konsiderante la laboron de ĉi tiu mastro, ni renkontas kun alia faceto de arto, kiu estas tiel riĉa en flandra pentrarto. Snyders pentraĵoj ne aspektis kiel pentraĵoj de liaj samtempuloj. En Francio turnis por trovi niĉon kaj evoluigi ĝin por la altajxoj de la nesuperebla majstro.

Li estis la plej bona en la bildo de ankoraŭ vivo kaj bestoj. Kiel artisto-besto pentristo li estis ofte invititaj aliaj artistoj, kiel ekzemple Rubens, por la kreo de iuj partoj de liaj ĉefverkoj.

En la laboro de Snyder estis laŭgrada movo de pentritaj Aranĝitaĵoj en la fruaj jaroj por la scenoj de ĉaso en postaj periodoj. Kun ĉiuj malŝaton de portretoj kaj bildojn de homoj ili ankoraŭ havas ĝin tie sur la toloj. Kiel li eliris el la situacio?

Estas simpla, Frans Janssens invitita por krei bildojn de ĉasistoj, Jordaens kaj aliaj amikoj de la gildo mastroj.

Tiel, ni vidas, ke la arto de la 17-a jarcento en Flandrio reflektas la heterogena fazo de transiro de la antaŭa teknikoj kaj sintenoj. Li venis ne kiel glata kiel en Italio, sed donis la mondon tute nekutima kreaĵoj de Flandra mastroj.

Yakob Yordans

Flandra 17-a jarcento pentraĵoj karakterizis pli granda libereco kompare kun la antaŭa periodo. Ĉi tie vi povas vidi ne nur vivi scenojn de la vivo, sed ankaŭ la komenco de humuro. Aparte, Yakob Yordans ofte permesis sin por fari iom de burleska en liaj pentraĵoj.

En sia verko, li atingis grandan altaĵoj kiel retratista, sed tamen iĝis preskaŭ la plej bona en la transdono de la karaktero en la bildo. Do, unu el liaj ĉefaj serioj - "La festadoj Fabo Reĝo" - surbaze de la ilustraĵo de folkloro, popularaj, ŝercoj kaj paroloj. En tiuj pentraĵoj prezentas homplena, gaja, vigla vivo de la nederlanda socio de la jarcento jarcento.

Parolante pri nederlanda arto de pentraĵo de tiu periodo, ni ofte mencias la nomon de Petro Paŭlo Rubens. Estis lia influo estis reflektita en la verkoj de la plej multaj el la flandraj artistoj.

Jordaens ankaŭ ne eskapis tiun sorton. Dum kelka tempo li laboris en la studio de Rubens, krei skizoj por pentraĵoj. Tamen, ĝi rezultis pli bone por Jakob fari la tekniko tenebrizm kaj chiaroscuro.

Se vi rigardas la ĉefverkoj de Jordaens, kompari ilin kun la verkoj de Petro Paŭlo, ni vidas klaran influon de tiu lasta. Sed Jakob pentraĵoj estas pli varmaj koloroj, libereco kaj moleco.

Peter Rubens

Diskutante la ĉefverkoj de flandra pentraĵo, por ne paroli pri Rubens. Petro Paŭlo dum sia vivo estis la agnoskata mastro. Li estas konsiderata justa de religiaj kaj mitologiaj temoj, sed ne malpli arta talento manifestita en la arto de pejzaĝo kaj portreto.

Li kreskis en familio kiu falis en malfavore pro la kapricoj de lia patro en lia juneco. Baldaŭ lia reputacio estas restarigita post gepatroj morto, Rubens kaj lia patrino revenis al Antverpeno.

Ĉi tie, la junulo estas rapide gajnante la necesajn ligojn, fari ŝin paĝo de la Grafino de Lyalen. Krome, Petro Paŭlo renkontis Tobias, Verhahtom Iras Noort. Sed specialan influon sur li kiel mentoro helpis Otto Van Veen. Estas la artisto ludis decidan rolon en formado de la estonteco majstro de stilo.

Otto amis klasikaj aŭtoroj, mitologio, ilustris la verkojn de Horacio, kaj estis conocedor de la itala renesanco. Tiuj trajtoj de lia personeco Van Fano kaj donis la juna artisto.

Post kvar jaroj de interndeĵoro ĉe Otto Rubens prenu en la gildo asocio de artistoj, gravuristoj kaj skulptistoj nomata "Gildo de Sankta Luko". Graduation, laŭ longa tradicio de la nederlanda mastroj, estis vojaĝo al Italio. Tie Peter Paul okupiĝis studanta kaj kopiante la plej bona ĉefverkoj de la epoko.

Ne surprize, la pentraĵoj de flandraj artistoj de lia trajtoj similas la teknikoj de kelkaj el la itala majstroj de la Renesanco.

En Italio, Rubens vivis kaj laboris por konata filantropo kaj kolektanto Vincenzo Gonzaga. Ĉi tiu periodo de sia kreivo esploristoj nomas Mantua, ĉar la urbo estis nomita Petro Paŭlo patrono.

Sed la provinca sidejo kaj la deziro uzi ĝin Gonzaga ne ŝatis Rubens. En la letero li skribas, ke same bone povus uzi Vicenzo portreto metiistoj servoj. Du jarojn poste, juna viro trovas mastroj kaj ordonojn en Romo.

La ĉefa atingo de la roma periodo estis la pentraĵo de Sankta Maria en Vallicella, kaj la altaro de la monaĥejo en Fermo.

Post morto de lia patrino, Rubens revenis al Antverpeno, kie li rapide iĝis la plej alta-pagita mastro. La salajro ricevita de li ĉe la Bruselo tribunalo, permesis vivi en granda stilo, havi grandan laborejon, multaj metilernantoj.

Krome, Petro Paŭlo konservis rilatojn kun la Ordono de la Jesuitas, kiu estis edukita kiel infano. De ili li ricevis ordojn por la interno de Antverpeno Preĝejo de Sankta Karla Borromeya. Ĉi tie li faras la plej bona studento - Anton iras Dyck, kiu ni diskutos malsupre.

La dua duono de lia vivo Rubens pasis en diplomatiaj misioj. Baldaŭ antaŭ lia morto, li aĉetis palacon kie azeno, prenis la pejzaĝo kaj la bildo de kamparano vivo.

En la laboro de ĉi tiu granda artisto influita precipe de Tiziano kaj Brueghel. La plej famaj verkoj estas la pentrartoj "Samson and Delilah", "hipopotamo ĉaso", "La Seksperforto de la Filinoj de Leŭkipo".

Rubens havis tian fortan trafon en okcidenteŭropaj pentraĵoj, ke en 1843 sur la Verda Placo en Antverpeno monumento estis levita al li.

Anton iras Dyck

La tribunalo retratista, majstro de míticas kaj religiaj temoj en pentraĵo, la pentristo de la baroka stilo - ĉiuj karakterizaĵoj Antona iras Dyck, la plej bona lernanto de Rubens.

Pentrarto teknikoj de la majstroj formis dum trejnado kun Hendrik van Balen, kiu donis al li metilernanto. Estis la jaroj pasigis en ĉi tiu artisto laborejon permesis Anton rapide gajni lokan famon.

Ĉe dek kvar, li skribis la unuan ĉefverkon de dek kvin malfermis sian unuan butikon. Do je frua aĝo Iras Deyk Antverpeno iĝas famulo.

Ĉe deksep Anton akcepti la gildo de Sankta Luko, kie li iĝis metilernanto ĉe la Rubens. Dum du jaroj (1918 kaj 1920), ili Iras Deyk skribas sur la tabuloj de dek tri portretoj de Jesuo Kristo kaj la Dek du Apostoloj. Hodiaŭ ĉi tiuj verkoj estas en multaj muzeoj de la mondo.

La arto de pentri Antona iras Dyck estis pli centrita en religiaj temoj. Li skribis en sia fama laborejon de Rubens pentraĵoj "Coronation krono" kaj "Kiso de Judaso".

De 1621 komencas la periodon de vojaĝado. Unue, la juna artisto bazita en Londono, kun King Jakobo, post vojaĝi al Italio. En 1632, Anton revenis al Londono, kie Karlo I dediĉas sian sinjoro kaj donas la pozicion de tribunalo pentristo. Ĉi tie li laboris ĝis sia morto.

Liaj pentraĵoj estas elmontritaj en la muzeoj de Munkeno, Vieno, la Louvre Muzeo, Washington, New York kaj multaj aliaj ejoj tutmonde.

Tiel, hodiaŭ ni estas kun vi, karaj legantoj, lernis pri Flandra pentraĵo. Vi havas ideon pri la historio de lia formado kaj tekniko fari pentraĵojn. Ni ankaŭ renkontis mallonge kun la plej granda nederlanda artistoj de la periodo.