Kio estas nuanco en muziko. La tono de la kanto. Plej granda, plej malgranda

Antaŭ analizi ĉi tion aŭ tiun muzikan komponadon, la prezentisto antaŭ ĉio atentas la ŝlosilon kaj ŝlosilojn. Post ĉio, ĝi dependas ne nur pri la ĝusta legado de notoj, sed ankaŭ pri la integreco de la laboro. Interesa fakto estas, ke multaj komponistoj havas koloron aŭdi kaj reprezentas ĉiun ŝlosilon en iuj koloroj. Ĉu tio okazas hazarde? Aŭ ĉu ĉi tio estas subtila interna fiero?

Koncepto kaj difino de ŝlosilo

Famaj teoriistoj BL Yavorsky kaj IV Sposobin rimarkas, ke ĉi tio estas altkreska pozicio. Do, ekzemple, se la toniko estas "antaŭ", kaj la reĝimo estas "majeure", tiam la ŝlosilo estos "C major".

En pli mallarĝa (specifa) signifo, la nuanco en muziko ankaŭ estas sistemo de funkcie diferencitaj ligoj, kun certa alteco. Nur surbaze de la trio de la konsonanto. Ĝi estas karakteriza por la harmonio de la 17-19-a jarcentoj (klasika-romantika). En konkreta kazo oni povas paroli pri la ekzisto de pluraj nuancoj, ilia sistemo de rilatoj. Kiel ekzemple kvaronoj kaj kvinonoj cirklo, iliajn rilatajn ŝlosilo, paralele , samaj nomoj ktp.

Alia valoro. Ĉi tiu estas hierarkike centraligita sistemo de altaj altecoj, kiuj funkcie delineas (diferencitaj). De ĝia unuiĝo kun la freto, palmareco estas formita.

Tonalidad en la 16a jarcento

La tono en la muziko de la 16a jarcento estas en kvandario. La termino mem estis enkondukita en 1821 fare de F. Al. J. Castil-Blazl (fama franca teoriisto). Daŭre Disvolvi kaj disvastigi la koncepton de nuanco ekde 1844 F. J. Fetis. En Rusujo, ĉi tiu termino ne estis uzita, kaj tute ĝis la fino de la 19-a jarcento. En la skriboj de Rimsky-Korsakov kaj Tikikovski sur tonala harmonio troviĝas nenie. Kaj nur la libro de Taneyev "Movebla kontraŭpunkto de strikta skribo", finita en 1906, ŝaltas lumon sur ŝi.

La termino "nuanco" havas plurajn signifojn. Unue, ĝi estas ladotonala harmonia-funkcia sistemo. Due, ĉi tio estas konkreta nuanco en muziko. Tio estas, ia speco de pancake vario je certa alteco. La moderna koncepto de nuanco estas bone malkaŝita en la verko de Charles Dalhaus. Li traktas ĝin laŭ la plej larĝa sento de la vorto. Surbaze de ĝia difino, ĝi fariĝas evidenta, ke la antikva gregoria melodio estas la unua ŝablono de nuanco. Li notas, ke krom la akordiono-armónica, estas melodika nuanco.

La ĉefaj signoj de nuanco

1. Ĉeesto de certa bazo aŭ centro. Ĝi povas esti sono, akordo aŭ tute malsama centra elemento.
2. La ĉeesto de iu organizo de sana rilatoj, kiu rekte kombinas ilin en hierarkike kunordigitan sistemon.
3. Sola kapo, centro aŭ tuta sistemo, kiu devas esti fiksita ĉe la sama alteco. Pro tio ĉi tio sekvas, ke la nuanco en la muziko supozas la ekziston de speco de centralizo, kiu situas ĉirkaŭ ĉi tiu aŭ tiu elemento.
4. Lad (plej granda, plej malgranda), kiu estas donita en la formo de akorda sistemo kaj melodio iranta laŭ sia "tolo".
5. Kelkaj karakterizaj dissonancoj: D kun septima kaj S kun sexta.
6. Interna ŝanĝo de harmonio.
7. La strukturo de la ŝtuparo, kiu bazas en tri ĉefaj funkcioj: tonika, subdominanta kaj reganta.
8. Grandaj formoj bazitaj sur modulado.

La tono kaj nuanco de Palestrina

La klasika nuanco estas regita de la principo de graveco al la centro (tonika). En la modala sama maniero, kontraŭe, ne ekzistas tia afero. Nur subordigo al la skalo. Palestrina klare identigis la ĉefajn trajtojn de la fret-sistemo en la ĉeesto de du tavoloj. Ĉi tiu estas koralo (monodika) substrukturo kaj ĝia struktura reorganizo. En la palestina reĝimo ne estas klara altiro al la toniko. Ankaŭ ne ekzistas kategorio kiel tia. Palestrina havas kompletan organizon de sonoj aranĝitaj en alteco. Ne estas kadencoj, sekve, ne estas kliniĝo al la fundamentoj. Tio estas, konstruoj povas aparteni al absolute ajn harmonio. Do, Palestrino ne havas nuancon kiel la vienaj klasikistoj (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodaj tranĉaĵoj kaj harmoniaj nuancoj

La plej granda kaj plej malgranda staras samtempe kun aliaj modoj: eŭiaj, jianoj, fregaj, ĉiutage, Locri, Dorian, Mixolydian kaj pentatonic. Inter harmoniaj nuancoj kaj monodaj tranĉaĵoj estas grandega diferenco. La plimultoj de majeureco kaj pli malgranda estas propraj en interna streĉiĝo, aktiveco, dinamigo kaj intencoj de movado. Ili estas ankaŭ karakterizataj de diversaj funkciaj rilatoj kaj marĝena centralizo. Ĉio ĉi forestas en monodiaj modoj. Ili ankaŭ ne havas klaran altiron al la toniko, ĝia regado. La prononcita dinamismo de la tonala sistemo mallarĝe aliĝas al la karaktero de la eŭropa pensado de la epoko de modernaj tempoj. Kaj. Lovinsky sukcese rimarkis, ke la kategorio, fakte, estas stabila vidpunkto de la mondo, kaj la tono kontraŭe estas dinamika.

Kiuj koloroj de la ĉielarko komponas "koloron" la ŝlosilon?

Ĉiu nuanco, estante en la sistemo, havas certan funkcion ne nur en dinamikaj-harmoniaj rilatoj, sed ankaŭ en la kolora ebeno. Ĉi-rilate, ekstreme komunaj ideoj pri la naturo kaj koloro (koloro laŭ la laŭvorta senso).

Ekzemple, la ŝlosilo en C plej granda estas centra en la ĝenerala sistemo kaj estas konsiderata la plej simpla, do ĝi estas pentrita blanka. Multaj muzikistoj, inkludante inter la grandaj komponistoj, ofte trovita koloro aŭdo. Klara reprezentanto de ĉi tiu famo estas Nikolao Andreyevich Rimsky-Korsakov.

Do, ekzemple, la ŝlosilo en "E plej granda" estis asociita kun pluraj: brila verdo, la koloro de printempobulo kaj pastoraj ombroj. "E plata plej granda" ĉar li plejparte estas malluma kaj malgrava nuanco, kiun li pentris en sia imago en griza-azula tono, karakterizaj de urboj kaj fortikaĵoj. Ludwig van Beethoven konsideris la nigra "B minor". Ĉi tiu koloro ne estas mirinda, ĉar la verkoj skribitaj en ĉi tiu ŝlosilo ĉiam sonas malĝojaj kaj tragikaj. Kiel vi povas vidi, koloroj ne ŝprucas hazarde, ili plene respondas al la esprimiga naturo de muziko. Se vi ŝanĝos la nuancon, ĝi akiros tute malsamajn kolorojn. Al grafika modelo, aranĝitaj motetoj Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ferenc folio. De "D plej granda" li transmetis ĝin en "B plej grandan", en rilato kun kiu la stilo de muziko ŝanĝis, la karakterizaĵoj de romantikismo aperis.

Kio rolo kaj rolo faras nuancon ludi en muziko?

Ekde la 17-a jarcento, diversaj nuancoj de akordoj, plejparte kun kompleksaj strukturoj, fariĝis grava muzika esprimilo. Kelkfoje kaj tonala dramo estas konkurado de temática, stadio kaj teksto. Pyotr Ilyich Chaikovski kredis, ke la esenco de muzika penso rekte dependas de harmonio kaj modulado, prefere ol sur la melodika figuro. En la konstruo de muzikaj formoj, la terura rolo de nuanco estas nediskutebla. Ĉi tio estas precipe vera pri grandaj formoj: sonato, cikla, opero, rondo ktp. Inter la iloj, kiuj donas elstarecon kaj reliefon, jen la sekvaj: la laŭgrada aŭ subita transiro de unu nuanco al alia, la rapida ŝanĝo de modulaĵoj, la apudmeto de kontrastaj epizodoj. Ĉio tio okazas kontraŭ fono de stabila estado en la ĉefa ŝlosilo.

Kuneco de nuancoj

Rilataj nuancoj estas la unua, dua kaj tria grado. Por grupigi numeron oni inkluzivas ĉiujn akordojn de la diatona sistemo de la elektita aŭ specifa nuanco. Trovi ilin estas ekstreme simpla. Por ĉi tio, ĝi postulas de la toniko trovi akordojn de subdominantes kaj regantoj. Jen la kvara kaj kvina paŝo. Ili ankaŭ havas siajn proprajn rilatajn akordojn, kiuj estas identaj al ili laŭ sono-komponado. La dua grado de parenceco - toniko tono kun egalaj sed malsamaj fretoj (kiel la sama nomo). Ekzemple, "C major" kaj "C minor". Signoj de nuancoj, respektive, estos malsamaj. En "C plej granda" ili ne estas, kaj en la plej malgranda de la sama nomo estas tri etaĝoj.

La akordoj de la tria grupo havas komunan etapon (3). Al la tria grado de parenceco ankaŭ ekzistas du ŝnuroj identaj en strukturo kaj staranta je distanco de tri tonoj. Ekzemple, ĉi tio estas "C plej granda" kaj "F akra akra". Ĉiu ĉi tiu scio estas tre utila se vi bezonas ŝanĝi la ŝlosilon de kanto laŭ modulado aŭ malakcepto.

Konkludo

Tiel, nuanco havas aro de ĉefaj trajtoj kiuj determinas ĝian esencon. Teoristoj interpretas ĝin laŭ malsamaj manieroj. Same, scienculoj malkonsentas pri ĝia reviviĝo kaj estingo. Se esploristoj kaj muzikistoj de okcidentaj eŭropaj landoj malkovris ĝin frue (reen en la 14-a jarcento), en Rusujo ĝi estis multe uzata. Tial la nuanco en la muziko de la vjetnama klasikaĵoj kaj romantikoj diferencas signife de tiu, kiun Palestrino havis kaj havos en Shostakovich, Hindemith, Shchedrin kaj aliajn komponantojn de la 20-a kaj 21-a jarcentoj.