Camille Corot - transira periodo en pentrarto (de malnova ĝis nova)

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) estas franca artisto, tre subtila koloristo. En liaj romantikaj pentraĵoj estas uzataj ombroj de tono ene de la sama koloro. Ĉi tio permesis al li atingi subtilajn transirojn, montrante la riĉecon de koloro.

"Portreto de Virino kun Perlo" (1868-1870), Louvre

Ĉi tiu ĉambro, por kiu Camille Corot por la specimeno prenis "Portreton de la Mona Glata" kaj la verko de Jan Vermeer. Lia modelo Berta Goldschmidt vestita en unu el la itala robojn, kiujn Corot alportis reen de liaj vojaĝoj. Ŝi altiras nek la brilon de la koloroj, nek la lukson de la vestoj mem. Nenio distras la aspekton de ŝia vizaĝo. Tiel, la artisto provas konstrui kontakton kun la spektanto. La plej malpeza vualo kovras la frunton de junulino, kiu serioze rigardas la portreton. Ŝiaj belaj lipoj eĉ ne ridetas, ŝi estas tiel mergita pro la vidado de tiu, kiu haltos antaŭ la bildo. Jen la ricevo de Leonardo. Sed la granda italo kalkulis sian "Mona Glata" laŭ ĉiuj leĝoj de matematikoj. Camille Corot ne sukcesis, kaj eble ne provis, ripetita ripeto de rondoj, kiel en la portreto de Leonardo. Jen nur du rondoj - la kapo de juna virino kaj ŝiaj falditaj brakoj. Kune ĉi tio fiksas certan ritmon. Same kiel Leonardo, la modelo havas simplan kombilon - haroj libere desciende sur la ŝultroj, de tie la vualo, kaj preskaŭ kompleta manko de juvelarto. Ne estas pejzaĝo. Junulino aperas kiel brila radio de necerta nebula fono, sur kiu (denove ni revenas al la laboro de Leonardo), la ombroj dikiĝas ĉe la fundo de la bildo. La kostumo mem kaj la gamo de koloroj kondukas nin al Raphael, kaj la uzata perlo faras memorigi nin al Vermeer. Kaj tamen la portreto estas poezia, kvankam ne sendependa.

"Memoroj de Mortfontaine"

Ĉi tiu estas ĉefverko, kiu Camille Corot skribis oleo sur kanvaso en 1864. Junulino kun infanoj ĝuas la trankvilecon de la lago. Ĉi tiu estas la plej poezia laboro de sperta majstro. Lia bildo portas la presilon de ideala mondo kaj samtempe ne forprenas la realecon. La realismaj deklivoj de la junulo Corot kombinis kun romantikaj elementoj kaj ĵetis ponton inter realismo kaj la evoluanta movado de la Impresionistoj. En ĉi tiu pejzaĝo kun la lago altiras ĉefe ne la detalojn, sed la ludadon de lumo kaj la malŝparita paletro, multe malpli viva ol tiu de la Impresionistoj. Malfacilaj detaloj permesas al ni memori la malnovajn fotojn, kiujn kolektis la artisto.

Mortfontaine estas malgranda vilaĝo en la fako de Oise en la nordo de Francio. Antaŭe, en la 50-aj jaroj, Camille Corot vizitis ĉi tiujn lokojn por studi la reflekton de lumo en la akvo. Kaj en "Memoroj" li ne reproduktas detale la pejzaĝon, sed memoras ĉi tiun kompletan poezion kaj serenecon de la situacio, komunigante siajn impresojn. Kiel la artisto mem diris, "Beleco en arto estas banita en vero, kiun mi ricevas de la naturo. Mi ĉiam provas portreti certan lokon sen perdi la originalan malvarmeton de la sento, kiu ekposedis min. " Aura trankvileco, nebula atmosfero, kiu kovras la tutan tolon, sugestas, ke ni antaŭ frua mateno. La verdo-bruna nuanco de la pejzaĝo kompletigas la kolorojn de la ĉielo kaj akvo, donante al la pejzaĝo certan misteron kaj specialan silenton, en kiu ĉiu rusto aŭdas kaj kiu mem povas aŭskulti. Maldekstre estas knabino kun du infanoj kies figuroj elstaras klare kontraŭ la fono de seka arbo, sur kiu preskaŭ ne ekzistas vivantaj branĉoj. Ĉe ĉi tiu punkto en la bildo, ricevo karakterizaĵo de Corot estis uzata - unu brila makulo aperis.

"La Ponto en la Monto" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot vojaĝas al siaj denaskaj lokoj kaj prenas multajn el ili al la tolo. Dum lia vivo la artisto skribis ĉirkaŭ tri mil verkojn. "Ponto en Monto" - unu el la plej famaj el ĝiaj pejzaĝoj. Por pentri ĉi tiun pejzaĝon, Corot haltis sur insulo, el kiu la striktaj geometriaj linioj de la ponto estis klare videblaj, kiuj kontrastas kun la krutaj arbaraj trunkoj de la unua plano.

Portreto de Damo en Blua (1874)

Ĉi tiu posta laboro de la Corot estas en la ekspozicio de la Louvre. Sur la tolo, staranta kun sia dorso kaj duone turnita al la spektanto, en malstreĉa ponto estas modelo kun nudaj manoj. Kiel blua hiacinto, ĝi elstaras sur flaveca fono. Nenio distras sian atenton de la spektanto. Degas estimis la portretojn de Koro pli ol pejzaĝojn. Sub la influo de liaj portretoj ankaŭ estis Van Gogh, Cezanne, Gauguin, kaj poste Picasso.

Jean Baptiste Camille Corot: verkoj

Ĉi tiu artisto aperis samtempe kiam klasika akademiismo jam forlasis, kaj nova direkto en arto ankoraŭ ne estis formita. Sekve, liaj verkoj kaj estas transira etapo en la historio de pentrarto, kiu ne malhelpas la laboron de ĉi tiu pentristo. Li mem serĉas novajn manierojn. Ĉi tio estas precipe evidenta, ĉar ĝi funkcias ĉefe en la aero kaj la kolora skalo estas konstruita ene de la sama koloro, kio estis evidenta de la supraj reproduktoj. Liaj maldikaj semitaj (valoj) konektas la tutan ĉirkaŭa spaco. Estas sur ili, ke la unueco de la mondo kaj homo estas konstruita. La priskribo de la bildoj de Kamil Koro estas donita en la provo de la artikolo.